曲目列表
专辑简介
专辑简介: Mariinsky唱片公司录制了谢尔盖·普罗科菲耶夫最受欢迎的两部作品，《第三钢琴协奏曲》(Piano Concerto No. 3 in C major, Op. 26)和《第五交响曲》(Symphony No. 5 in B flat major, Op. 100)。丹尼斯·马祖耶夫(Denis Matsuev)作为独奏者，这是他在Mariinsky厂牌上的第四次录音。自1998年赢得第11届柴可夫斯基国际钢琴比赛以来，马祖耶夫已成为俄罗斯著名的钢琴家之一，并以他对俄罗斯音乐的诠释而闻名。他录制的拉赫玛尼诺夫的《第三协奏曲》、肖斯塔科维奇的第一和第二钢琴协奏曲以及柴可夫斯基的前两首钢琴协奏曲都获得了好评。普罗科菲耶夫的《第五交响曲》创作于1944年二战高峰时期，旨在“歌颂自由快乐的人类，歌颂他们的伟大力量，歌颂他们纯洁高尚的精神”。交响乐的性质不可避免地由其创作的时间和环境所决定。这是一部爱国主义作品，宏大、英勇且乐观，这是一部大众喜爱的交响乐。“我认为这是一部歌颂人类精神的作品”，普罗科菲耶夫曾写道。普罗科菲耶夫创作了五首钢琴协奏曲，但最受欢迎的是他的第三首。直到现在，它仍然是作曲家最受欢迎的作品之一，清晰和活力的特质在作品一开始就很明显，深深吸引了观众。丹尼斯·马祖耶夫在2014年进行了世界巡演。2014年2月，他与瓦莱里·格吉耶夫(Valery Gergiev)一起出席了2014年索契冬奥会(Sochi Winter Olympic Games)的闭幕式，随后将在西班牙举行了一系列音乐会，演奏了拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲和普罗科菲耶夫的奏鸣曲。3月和4月，马祖耶夫加入伦敦交响乐团与瓦莱里·捷杰耶夫(Valery Gergiev)一起进行了欧洲巡演，并在伦敦、巴黎和都灵举行了音乐会。艺术家简介: 丹尼斯·马祖耶夫(Denis Matsuev)，俄罗斯著名钢琴家，因获得第11届柴可夫斯基国际音乐比赛钢琴组第一名而享誉国际。曾荣获 “俄罗斯联邦文学艺术国家奖”、 “俄罗斯人民艺术家”、“俄罗斯功勋艺术家”等殊荣。被媒体誉为“霍洛维茨的接班人”。作为全球最受欢迎的钢琴家之一，丹尼斯·马祖耶夫与世界知名乐团都有着密切合作，例如圣彼得堡爱乐乐团、马林斯基交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团等。演出足迹遍及世界著名的音乐厅，常与世界上杰出的指挥大师同台演出，如瓦莱里·捷杰耶夫、祖宾·梅塔、尤里·特米尔卡诺夫、马里斯·杨松斯、库特·马祖尔、弗拉基米尔·斯皮瓦科夫等。英国乐评人诺曼·莱布雷希特曾写道:“无论多么有才华——除非是作曲家——恐怕没有一个钢琴家能够独自把这些作品表达得准确。而丹尼斯·马祖耶夫，一个因演奏拉赫玛尼诺夫而成名的西伯利亚人，是第一个可以称之为‘接近’准确的钢琴家。”对于向来苛刻的评论界来说，堪称极高的评价了。指挥家简介:瓦莱里·捷杰耶夫(Valery Gergiev)，出生于1953年5月2日，是当今古典乐坛上炙手可热的俄罗斯籍中生代指挥家之一，人称“指挥沙皇”。曾任荷兰鹿特丹爱乐乐团首席指挥(1995-2008)。现担任著名的俄罗斯圣彼得堡基洛夫歌剧院艺术总监(1988年起)、伦敦交响乐团艺术指导(2007年起)、世界和平管弦乐团首席指挥(2000年起)，并与奥地利爱乐乐团等世界知名乐团保持着密切合作。2013年，捷杰耶夫成为慕尼黑爱乐乐团候任音乐总监。乐团简介: 马林斯基交响乐团(Mariinsky Orchestra)是俄罗斯最古老的音乐演出团体之一。它的前身作为宫廷教堂乐队，历史可以追溯到18世纪初。早在19世纪，在爱德华-涅普拉夫尼科指挥带领下的半个世纪里，乐团扮演着极其重要的历史角色。其非凡的卓越性被史上众多的音乐巨匠诸如柏辽兹、瓦格纳、汉斯·冯·彪罗、柴可夫斯基、马勒以及拉赫玛尼诺夫无数次地印证。乐团辉煌的传统，由弗拉基米尔·德拉尼什尼科夫、阿里希·帕佐夫斯基、叶夫根尼·穆拉文斯基、康斯坦丁·西梅奥诺夫和尤里·特米尔卡诺夫的这些前苏联时期一代又一代指挥大师的传承下，延续并发扬光大。乐团有幸首演了柴可夫斯基、格林卡、穆索尔斯基、里姆斯基·柯萨科夫的众多歌剧与芭蕾舞剧，以及肖斯塔科维奇、哈恰图良和阿萨费耶夫的芭蕾舞剧。自1998年起，在国际顶级指挥家瓦莱里·捷杰耶夫的带领下，马林斯基交响乐团走过了三十年的岁月。在捷杰耶夫大师的掌舵之下，乐团迎来了曲目迅速拓展的新纪元。时至今日，其演出曲目从贝多芬、马勒、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的每一部交响曲，再到莫扎特、柏辽兹、威尔第和勃拉姆斯的安魂曲，以及如斯特拉文斯基、梅西安坎切利、卡雷特尼科夫这些风格多样的现代作曲家作品。乐团在世界众多赫赫有名的音乐厅都曾留下它的足迹。打光屁股㊙️网站
专辑简介：在这张专辑中，荷兰小提琴家鲍勃·范德恩特（Bob van der Ent）倾情演奏了巴赫的一系列奏鸣曲与帕蒂塔。范德恩特在谈及专辑灵感来源时说道：“直到一个冬日的夜晚，我拿起小提琴，在家中独奏了几首巴赫的乐章，作曲家的精髓才终于渗透到我的内心。我感受到了一种近乎神秘的与音乐的统一，这是我从未体验过的。因为已经有那么多美妙的巴赫录音，我问自己：‘我还能在此基础上增加什么？’显然，巴赫音乐的可能性是取之不尽的。这也是我发出新唱片的勇气所在。”在范德恩特看来，巴赫音乐的叙事能力意味着它在每个时代、每场演出中都能发出新的声音。人们对巴赫的看法是不断变化的，未来也会继续变化。多年来，范德恩特一直在演奏一把由Jean Baptiste Vuillaume于1828年制作的珍贵的小提琴，其音色设计是18世纪乐器的典型特征，色彩的调和度很高。这把琴弓就像一把精美的画笔，帮助艺术家将音乐描绘得细致入微。艺术家简介：鲍勃·范德恩特（Bob van der Ent）是荷兰最著名、最全面的小提琴家之一。他经常在国内外以独奏和室内乐演奏家的身份，出席音乐会、音乐节、广播和电视演出。作为独奏家，范德恩特在10岁时就已经与荷兰青年弦乐团合作完成了他的处女作。2005年，范德恩特曾在全国小提琴比赛Oskar Back中获奖。他曾在阿姆斯特丹音乐学院师从Jan Repko和Davina van Wely，并参加Herman Krebbers的大师课。范德恩特是19世纪至20世纪初被遗忘的荷兰作曲家们的积极倡导者。2013年，他与Aliud唱片公司合作发行了首张荷兰小提琴奏鸣曲唱片。
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